Tokyo: Sutradara Tiongkok Wei Shujun Berbicara tentang Pembuatan 'Mostly Sunny'

Tokyo: Sutradara Tiongkok Wei Shujun Berbicara tentang Pembuatan 'Mostly Sunny'

Sebagai tokoh terkemuka di kalangan pembuat film Tiongkok pasca tahun 1990-an, Wei Shujun telah membuat empat film fitur dengan tema yang beragam dalam beberapa tahun — tiga di antaranya ditayangkan perdana di Festival Film Cannes yang bergengsi. Minggu ini, dia berada di Jepang untuk menyajikan karya terbarunya yang mendapat banyak pujian, Sebagian besar cerahdi Festival Film Internasional Tokyo.

Film baru ini, yang ditayangkan perdana di Festival Film Shanghai pada bulan Juni, dibintangi oleh Huang Xiaoming dalam penampilan transformatif sebagai seorang pria ceria namun memiliki gangguan mental yang tinggal bersama ibunya yang hampir berusia 70 tahun (Hsiao-Fen Lu). Saat pria tersebut mulai menemukan komunitas dan kegembiraan dengan organisasi misterius bernama Sunshine Club — yang dipimpin oleh sosok mirip aliran sesat yang diperankan dengan karisma besar oleh auteur terkemuka Tiongkok Jia Zhangke — ibunya jatuh sakit parah. Pria tersebut dan saudara laki-lakinya, seorang dokter, kemudian memulai misi yang sangat berbeda untuk menyembuhkan ibu mereka, yang lebih tua mengandalkan ilmu kedokteran dan yang lebih muda beralih ke suasana hati yang menyenangkan yang didukung oleh Sunshine Club.

'Sebagian Besar Cerah'

Festival Film Internasional Shanghai

Menjelang Festival Film Tokyo, Reporter Hollywood terhubung dengan Wei untuk berdiskusi Sebagian besar cerahpesan humanistiknya — dan bagaimana dia meyakinkan penulis paling terkenal di Tiongkok untuk memainkan peran pendukung yang penting.

Bagaimana pemutaran perdana Sebagian besar cerah pergi ke Festival Film Shanghai selama musim panas?

Itu cukup bagus. Sayangnya, teater tersebut hanya memiliki 300 kursi, sehingga jumlah penontonnya terbilang sedikit. Tapi suasananya ringan dan ramah. Menjelang akhir film, ketika adegan terakhir muncul di layar, saya merasa kami semua berada dalam cerita bersama-sama, menghirup atmosfer yang sama — dan itulah pengalaman di bioskop.

Apakah Anda memiliki perasaan yang berbeda saat menayangkan perdana film baru di Tiongkok dibandingkan di Festival Film Cannes, saat Anda menampilkan tiga fitur terakhir Anda?

Penayangan perdana di Tiongkok membuat saya semakin gugup karena penonton di sini memahami bahasa dan budaya serta detail karya saya jauh lebih baik daripada penonton internasional. Jadi jauh lebih menegangkan menunggu untuk melihat apakah mereka akan menerima apa yang saya coba lakukan. Saya sangat gugup untuk menyaksikan pemutaran perdana film ini — tetapi saya merasa penonton terhubung dengan film tersebut, jadi saya puas.

Jadi, Sebagian besar cerah belum memiliki tanggal rilis. Pada periode setelah pandemi, tampaknya terjadi kekurangan film Tiongkok berkualitas tinggi di pasar lokal. Hal ini juga berlaku di sirkuit festival, di mana gelar-gelar Tiongkok menjadi langka untuk sementara waktu. Meskipun box office Tiongkok sedang merosot, industri ini nampaknya kembali bangkit dalam hal produksi. Hal itu dipajang di Cannes, di mana terdapat banyak film yang diputar perdana di Tiongkok; dan itu juga berlaku di Tokyo tahun ini. Ada empat film Tiongkok yang dipertandingkan di sini. Apakah kalender perilisan di rumah mulai terasa semakin ramai?

Ya, menurutku begitu. Memilih tanggal rilis teatrikal sangat penting di Tiongkok — menurut saya, lebih penting daripada pasar lain. Anda benar-benar harus memperhatikan jenis film apa yang ada di bioskop pada saat yang sama, dan bagaimana judul Anda akan masuk ke dalam pilihan penonton bioskop di box office. Namun film-film Hollywood tidak menjamin hasil box office yang bagus di Tiongkok seperti dulu, jadi penjadwalan terhadap film-film Hollywood tidak lagi menjadi perhatian kami dibandingkan sebelumnya. Tidak ada satu hal pun yang perlu dikhawatirkan untuk film kecil seperti ini.

Sebagian besar cerah memberikan kontras dalam cara kedua putranya merespons diagnosis kanker mematikan yang diderita ibu mereka. Kakak laki-lakinya, seorang dokter, beralih ke sains dan melakukan perjalanan ke AS dengan harapan menemukan pengobatan baru jangka panjang yang dapat menyelamatkannya. Anak bungsunya, yang mengalami gangguan mental, mencoba membantunya dengan cara-cara yang tidak konvensional yang diilhami oleh keyakinan naifnya, yang merupakan semacam keyakinan yang tidak bersalah. Saya terkejut dengan kenyataan bahwa upaya yang dilakukan anak bungsu saya – seperti merobohkan tembok di rumah mereka dan membuat jendela besar, sehingga sang ibu bisa mendapatkan lebih banyak sinar matahari – dapat membantu dan menghibur sang ibu lebih dari intervensi medis berbasis sains apa pun. upaya anak dokter itu.

Jadi, kakak laki-laki adalah elit di masyarakat kita. Ia mempunyai pendidikan, pekerjaan terhormat, banyak uang dan status tinggi – namun semua itu tidak mampu membantu ibunya pada tahap ini. Dan seiring berjalannya cerita, kita melihat bagaimana sang kakak menjadi lebih percaya takhayul, atau juga tidak rasional, ketika dia mulai kehilangan harapan pada kekuatan obat untuk menyelamatkannya. Apa yang ingin saya tunjukkan adalah ketika kita tumbuh menjadi orang dewasa yang berpendidikan, kita dilatih untuk mengandalkan rasionalitas dan kerangka pemikiran kita yang telah berkembang. Namun ada saat-saat dalam hidup – sering kali merupakan saat-saat paling penting – ketika yang tersisa hanyalah kepolosan dan kemurnian perasaan kita. Tidak ada keajaiban, namun kekuatan batin dari kemauan dan keinginan kita adalah satu-satunya yang tersisa saat kita menghadapi kesulitan yang luar biasa. Dan itu [younger] saudara masih berhubungan dengan ini.

Ceritakan tentang penggunaan “Jangan Khawatir, Be Happy” karya Bobby McFerrin dalam film tersebut.

Ini mirip dengan apa yang baru saja saya katakan tentang saudara-saudara. Saya menyukai “Jangan Khawatir, Berbahagialah” sejak saya masih kecil. Itu lagu yang murni, saya rasa banyak orang yang jatuh cinta padanya saat masih kecil. Belakangan, mungkin Anda mulai berpikir itu sesuatu yang sederhana dan tidak masuk akal. Namun jika Anda mendengarkannya lagi, tergantung keadaan Anda, mungkin keindahan murninya akan membuat Anda terpesona lagi. Itu adalah lagu yang sederhana dan indah — dengan pesan yang sederhana dan indah.

Apa yang bisa Anda ceritakan tentang sutradara Jia Zhangke yang berperan sebagai guru, yang diikuti oleh adik laki-lakinya sebagai semacam pemimpin spiritual atau pelatih kehidupan? Dia adalah karakter yang ambigu. Pada awalnya, saya berasumsi dia adalah pemimpin aliran sesat yang melakukan semacam penipuan. Namun seiring berjalannya film, ia tampak cukup tulus dalam keyakinannya, dan Anda tidak pernah memberi kita bukti jelas bahwa kita harus menafsirkan motifnya dengan curiga.

Jia Zhangke adalah seseorang yang benar-benar peduli terhadap generasi muda dan generasi pembuat film masa depan. Dia memulai Festival Film Pingyao di Tiongkok untuk mendukung sutradara muda dan dia selalu melakukan aktivitas untuk menyatukan kita semua dan menciptakan komunitas. Dia juga seseorang yang sangat pandai membujuk orang dengan berbicara dari lubuk hatinya. Jadi, ketika saya menulis bagian ini, saya langsung memikirkannya. Untungnya, dia setuju untuk melakukannya. Saya tidak ingin karakternya terlihat seperti seorang guru gila, jadi saya memberinya gelar PhD di bidang pertanian. Jadi ketika dia mengatakan dia yakin bisa membantu manusia dan bumi dengan mengumpulkan dana untuk menanam pohon di gurun, ada kredibilitas di sana. Saya sangat berhati-hati dalam memberikan keseimbangan halus pada karakter ini, jadi sangat sulit untuk mengatakan dengan pasti 100 persen apakah niatnya baik atau buruk. Yang pasti dia karismatik. Jia telah muncul di film sebelumnya — juga di beberapa filmnya sendiri — tapi dia biasanya berperan sebagai gangster yang sangat buruk (tertawa). Dia suka melakukan itu. Namun ia mengaku senang memerankan karakter yang begitu berbeda. Saya pikir dia sempurna.