Teknologi transformasional dan dampaknya terhadap pembuatan film, serta meningkatnya daya tarik dan tantangan pengambilan gambar yang masih ada di Jepang, menjadi fokus seminar Motion Picture Association (MPA) edisi tahun ini di Tokyo International Film Festival.

Dihadapan banyak orang, yang memimpin acara pada tanggal 30 Oktober adalah Edward B. Neubronner dari divisi MPA Asia Pasifik, yang menunjukkan popularitas konten Jepang yang dinikmati di seluruh dunia, pasar anime global bernilai lebih dari $31 miliar dan jumlah “Kreator internasional ingin mewujudkan visi mereka di tanah Jepang.”

Evan Felsing, mewakili kedutaan AS di Tokyo, menarik perhatian hadirin dengan menyampaikan pidato tentang pentingnya kolaborasi Jepang dan AS dalam penyalahgunaan AI, mencegah disinformasi, dan melindungi kekayaan intelektual, sebelum mengakui bahwa pernyataannya adalah produk AI generatif.

Skema insentif produksi yang diluncurkan tahun lalu disebut-sebut membantu meningkatkan lebih lanjut minat terhadap Jepang dengan potongan harga hingga 1 miliar yen ($6,6 juta dengan kurs saat ini), sesuatu yang menurut Max Wakil Tokyo memanfaatkannya saat memotret kedua musimnya di dalam negeri.

Alex Boden, produser di Wakil Tokyoberbicara tentang beberapa masalah yang dihadapi dalam pengambilan gambar besar di Jepang, mulai dari perizinan, kekurangan kru, hingga kendala bahasa. “Ini memerlukan lebih banyak solusi dibandingkan produksi lain yang pernah saya kerjakan di mana pun,” kata Borden.

Masalah pada musim pertama seri Max diperburuk oleh pandemi, di mana Jepang memberlakukan kontrol perbatasan yang ketat. Namun demikian, Boden mengatakan bahwa dia mendapat pertanyaan setiap minggu dari orang-orang yang meminta saran mengenai pengambilan gambar di Jepang, “Sebenarnya, saya mendapat telepon pagi ini.”

Berikutnya adalah pembuat film Ryo Nakajima, yang berbicara tentang pengalamannya menggunakan CG dan AI generatif, serta berbagai reaksi berbeda terhadap teknologi baru yang ia saksikan di festival film di Eropa dan Asia. Sebuah video musik yang dibuat dengan AI generatif terkenal dicemooh oleh penonton di Annecy, sementara filmnya sendiri menggunakan teknologi yang sama. Siapa Bilang Kematian Itu Indahditerima dengan lebih hangat.

Ia juga mencatat bahwa meskipun AI dipandang oleh banyak pihak sebagai ancaman terhadap lapangan kerja di industri film dan kreatif, di Jepang AI lebih banyak dianggap sebagai solusi terhadap kekurangan tenaga kerja dan jam kerja yang sangat panjang.

Yang melengkapi presentasinya adalah seniman VFX pemenang Oscar, George Murphy, yang menyoroti kemajuan dalam produksi virtual serta permasalahan dan peluang yang muncul bersamanya.

Ketiga pembicara kemudian berkumpul untuk diskusi panel yang dimoderatori oleh Patrick Brzeski, Reporter Hollywoodkepala biro Asia. Mengawali panel, Borden menekankan bahwa program pelatihan untuk meningkatkan keterampilan talenta lokal sangat penting bagi Jepang untuk memposisikan dirinya sebagai pusat proyek global beranggaran tinggi: “Rodanya berputar ke arah yang benar…untuk menjadikan Jepang sebagai tujuan utama bagi semua orang.” skala proyek.”

Produksi virtual dan teknologi volume LED adalah topik utama, karena alat ini memungkinkan pembuat film menciptakan latar otentik tanpa tantangan logistik dalam pengambilan gambar di lokasi. Boden menjelaskan contoh spesifik dari Tokyo Vice, di mana mereka mengambil gambar di daerah pegunungan Nagano, yang terkenal dengan pantulan keras dari salju dan es.

“Kami membuat rig kami sendiri dengan beberapa kamera untuk memotret pelat visual… lalu membawa pelat tersebut kembali ke tahap volume di Toho Studios,” jelasnya. Pengaturan ini memungkinkan mereka meniru pengaturan alami dalam lingkungan studio yang terkendali, meminimalkan gangguan dan memaksimalkan kemungkinan kreatif.

Beralih ke dampak budaya dan ekonomi dari AI generatif, para panelis membahas perbedaan persepsi global terhadap teknologi tersebut. Nakajima menekankan pentingnya menciptakan standar etika, khususnya terkait hak cipta dan kekayaan intelektual, yang merupakan isu sensitif dalam pekerjaan yang dibantu AI.

George Murphy memperluas permasalahan etika ini dengan membahas gagasan “kembaran bakat digital” dan bagaimana para aktor berpotensi mempertahankan hak atas kemiripan digital mereka untuk mencegah penggunaan yang tidak sah. Ia mencatat bahwa praktik semacam ini dapat bersifat protektif, memberikan aktor dan pencipta kontrol lebih besar atas identitas digital mereka: “Anda harus berhati-hati… dan mengambil tindakan proaktif dengan mengizinkan talenta untuk memiliki hak mereka akan memberi mereka jalan keluar.”

Sebuah pertanyaan dari penonton mengangkat isu tentang bagaimana pembuat film memastikan keaslian budaya ketika menggunakan produksi virtual untuk menggambarkan lokasi di luar negeri. Murphy menjawab bahwa keterlibatan fisik dengan lingkungan nyata sangatlah penting, karena hal ini memperdalam hubungan antara aktor dan lingkungannya, yang sulit untuk ditiru dalam lingkungan virtual. “Anda ingin memperkenalkan pengalaman langsung… tekstur dan realitas sesuatu,” katanya.

Boden juga menyuarakan sentimen tersebut, menyoroti fleksibilitas dan kebebasan berkreasi yang diberikan oleh pembuatan film di lokasi, meskipun secara logistik rumit.

Pada akhirnya, para panelis sepakat bahwa AI dan produksi virtual adalah alat canggih yang, jika digunakan dengan bijak, dapat meningkatkan penyampaian cerita. Namun, mereka menekankan bahwa teknologi ini memerlukan pertimbangan etis yang cermat, khususnya mengenai keaslian dan hak kekayaan intelektual.