Tiga tahun setelah penembakan tragis sinematografer Halyna Hutchins, film indie Western karya Alec Baldwin Karat akhirnya diresmikan di hadapan publik pada hari Rabu. Film ini mendapat sambutan hangat dari penonton yang mendukung di Festival Film Camerimage Polandia, sebuah acara favorit industri yang terkenal menonjolkan keahlian sinematografi.

Sebelum penayangan perdana, KaratSutradara Joel Souza dan Bianca Cline, sinematografer yang turun tangan setelah tuntutan hukum kematian diselesaikan, berpartisipasi dalam fitur mendalam bersama Reporter Hollywood untuk berbagi kisah mereka kembali ke lokasi syuting satu setengah tahun setelah kecelakaan untuk menyelesaikan filmnya. Itu Karat tim dan salah satu teman pembuat film Hutchins memberikan pidato yang penuh semangat pada pemutaran perdana di Polandia, menjelaskan bagaimana mereka terus mengerjakan film tersebut hanya karena potensi keuntungan finansial dari perilisan teatrikalnya akan menguntungkan duda dan putra mendiang sinematografer tersebut.

Karat menceritakan kisah seorang anak laki-laki berusia 13 tahun (Patrick Scott McDermott) yang secara tidak sengaja membunuh seorang peternak di Wyoming tahun 1880-an dan melarikan diri bersama kakeknya, yang diperankan oleh Baldwin sebagai karakter utama, Harland Rust.

Reporter Hollywood duduk bersama Souza di Camerimage di Toruń, Polandia untuk mengobrol tentang reaksi pertama terhadapnya Karat dan foto favoritnya dibuat oleh mendiang teman dan kolaboratornya.

Bagaimana perasaan Anda sekarang setelah film tersebut akhirnya menarik perhatian penonton?

Jelas ada perasaan lega, karena perjalanannya masih panjang. Saya akan mengutip Jalanan Apikarena semua kutipan bagus kembali ke Walter Hill. “Apakah kita akan melakukannya atau kita akan membicarakannya?” Rasanya seperti itu sejak lama, dan menyenangkan bahwa hal itu ada di luar sana dan kini bisa ada dengan sendirinya, terpisah dari yang lainnya.

Ada dua hal yang langsung menarik perhatian saya saat menonton film tersebut. Yang pertama adalah sinematografinya yang sangat khas dan berprestasi. Bagaimana Anda menggambarkan estetika yang dikembangkan Halyna?

Saya selalu membuat storyboard yang ekstensif di masa lalu, dan ternyata hal itu menyebabkan hubungan yang tidak menguntungkan dengan sinematografer saya. Saya menginginkan sesuatu yang lebih kolaboratif yang terasa lebih hidup dan spontan untuk film ini. Jadi ketika saya pertama kali bertemu Halyna, kami berkomitmen bersama. Tampilan anamorphic, yang mengeksploitasi komposisi latar depan/latar belakang yang ekstrim, adalah sesuatu yang sangat dia minati. Dan kami berdua tertarik untuk melukis gambar-gambar Barat — tidak memindahkan bingkai terlalu banyak, dan hanya membuat komposisi gambar yang indah. Kami berbicara tentang Hari-hari Surga banyak. Akan Ada Darah, Tidak Ada Negara untuk Orang Tua, Gerbang Surga. Lookbook Halyna dipenuhi dengan fotografi dan lukisan, banyak yang membahas tentang kecilnya suatu sosok dibandingkan dengan besarnya alam.

Dan kemudian ketika Bianca masuk, kami melanjutkannya. Tentu saja, mereka adalah orang-orang yang sangat berbeda, namun mereka memiliki kepekaan yang sama. Jadi saya bisa mengambil apa yang saya dan Halyna pikirkan dan membicarakannya dengan Bianca. Bianca mempelajari karya Halyna secara ekstensif. Tidak hanya aktif Karattapi semua yang telah dia lakukan. Bukan berarti dia meniru. Hanya saja dia memiliki kepekaan visual yang sangat mirip. Semuanya berirama, jika itu masuk akal. Pada akhirnya, saya pikir kami mendapatkan tampilan yang sangat kohesif. Sepertinya mereka menari duet dengan jarak satu setengah tahun dan dua negara bagian. Saya pikir dia memberikan tekanan yang sangat besar pada dirinya sendiri, tetapi pada akhirnya, dia benar-benar berhasil.

Menurut saya, pencahayaan lanskap dengan kontras tinggi sangat menarik, seperti yang selalu terjadi setelah senja — keremangan abadi di atas daratan.

Itu pasti memang disengaja. Kami ingin banyak mempelajari siluet, dan kami banyak memanfaatkannya dalam film ini. Dengan pencahayaan kontras tinggi, kami ingin menciptakan sedikit realitas yang lebih tinggi dalam hal cara kerja cahaya sebenarnya. Sepertinya setiap jendela di setiap waktu disinari sinar matahari. Ada satu adegan menjelang akhir, di mana saya berpikir, “Mari kita tinggalkan Tony Scott.” Dan kami tentu saja melakukannya.

Sejujurnya, hal lain yang langsung saya rasakan di menit-menit pertama filmnya adalah awalnya terasa mengganggu dan meresahkan menyaksikan karakter-karakternya memegang senjata.

Saya mengerti. Ini pertanyaan yang menarik. Anda tahu, ini adalah gaya Barat dan mencerminkan kehidupan di Barat lama dan apa yang kita harapkan dari orang Barat. Namun saya memahami bahwa hal ini sekarang merupakan hal yang aneh bagi orang-orang, dan akan menarik untuk melihat bagaimana orang bereaksi terhadap aspek tersebut.

Sekali lagi, berdasarkan pengalaman saya sendiri, perasaan itu memang hilang pada suatu saat. Anda tahu, film tetaplah film, dan kita terbiasa terhanyut dalam cerita — dan hal itu akhirnya terjadi.

Ya, itulah arti menjadi orang Barat dan sejujurnya itu adalah sesuatu yang sulit untuk saya bongkar. Namun kami telah merekam separuh filmnya, dan film tersebut tetap memiliki cerita yang sama ketika kami kembali ke sana. Dalam keseharianku, aku adalah orang yang sangat anti senjata. Saya selalu begitu. Saya tidak menyukai mereka. Aku tidak suka berada di dekat mereka. Mereka selalu membuatku takut. Dan saya berharap orang-orang memahami hal itu, karena itu selalu menjadi niat saya dalam film tersebut. Inti cerita adalah senapan yang telah menyebar dari generasi ke generasi di keluarga ini — dan telah menghancurkan kehidupan siapa pun yang pernah mengambilnya. Saya harap orang-orang tidak melupakan hal ini – bahwa tindakan kekerasan ini seperti melempar batu ke dalam kolam dan riaknya hilang selamanya. Empat generasi kemudian, masyarakat masih menanggung akibat atas tindakan yang tidak mereka lakukan. Namun untuk menceritakan kisah tersebut, dalam genre Barat, inilah alat yang Anda perlukan.

Mengingat bahwa saya mengalami perasaan yang luar biasa dan menakutkan itu sebagai penonton, saya hanya bisa membayangkan bagaimana rasanya kembali ke produksi dan harus meminta aktor Anda untuk mengambil senjata palsu lagi.

Saya tidak tahu apakah Anda pernah mengambil senjata, tetapi saya pernah melakukannya di masa lalu. Saya tidak tumbuh bersama mereka. Sangat menakutkan bagiku bahkan untuk memegang sesuatu seperti itu di tanganku. Kedua kalinya, ketika kami kembali ke produksi, kami memiliki pembuat senjata yang luar biasa ini. Kami hanya bekerja dengan senjata palsu dan segala sesuatunya sangat tidak berguna. Mereka pada dasarnya adalah pemberat kertas, tidak mampu melakukan apa pun. Namun pembuat senjata kami tetap memperlakukan segala sesuatunya dengan cermat dan tanpa henti seolah-olah itu nyata — karena itulah cara Anda aman dan itulah cara yang harus dilakukan. Meski begitu, ini adalah momen besar bagi semua orang pada awalnya. Dan kemudian, pada titik tertentu, Anda memasuki ritme pembuatan film. Ini adalah para aktor dan hal itu mulai menjadi hal yang normal bagi mereka. Tapi saya tidak bisa membayangkan hal itu tidak besar bagi siapa pun pada awalnya.

Apakah Anda berbicara dengan Alec Baldwin tentang momen ketika dia harus kembali memainkan karakter bersenjatakan lagi?

Saya yakin kami sudah membicarakan hal itu. Saya tidak ingat substansinya. Namun saya yakin hal itu merupakan hal yang menakutkan baginya dan merupakan momen besar baginya.

Bagaimana rasanya mengarahkan aktor Anda ketika mereka kembali? Karakter yang banyak dimainkan oleh mereka adalah orang-orang yang tersentuh oleh tragedi. Banyak dari mereka yang membawa banyak pengaruh dalam cerita. Saya kira wajar jika kita bertanya-tanya — ketika mereka kembali untuk syuting paruh kedua film tersebut — bagaimana semua yang telah mereka lalui memengaruhi penampilan mereka.

Tidak mungkin, kan? Maksud saya, ini menarik, seperti Patrick McDermott, yang berperan sebagai Lucas muda, dia tidak ikut serta dalam putaran awal kami. Anda tahu, kita mempunyai kesenjangan yang panjang dan ketika orang-orang remaja, mereka tumbuh seperti rumput liar dan suara mereka berubah. Dan jadwal menjadi masalah. Jadi kami harus menyesuaikan dan menyusun kembali bagian itu. Maka Patrick tidak membawa barang bawaan itu, tapi dia juga tahu apa yang terjadi, dan keluarganya tahu apa yang terjadi. Dan ada banyak pembicaraan tentang memastikan semua orang merasa nyaman. Kami tidak bisa memberikan beban seperti itu pada seorang anak, jadi kami tentu saja bekerja keras untuk memastikan dia tidak merasakan semua itu.

Aktor lain, seperti Devon Werkheiser dan Josh Hopkins, adalah dua aktor favorit saya di dunia dan dua orang favorit saya. Dan menurut saya hal itu menambah bobot penampilan mereka. Hopkins yang berperan sebagai Marshall memberikan penampilan terbaiknya dalam film ini. Saya suka bahwa orang-orang akan melihat sisi dirinya yang ini dan betapa bagusnya dia, karena dia telah melakukan banyak komedi di masa lalu tetapi dia benar-benar mengambil peran penting dalam film ini.

Tapi ya, ketika semua orang kembali, ada komponen emosional yang sebelumnya tidak ada. Bukan hal yang ingin kami selidiki di lokasi syuting, karena jika tidak, kami semua akan menangis sepanjang hari. Tapi ya, itu ada di sana. Itu ada di mata, kamu tahu? Anda tidak bisa menghindarinya, sejujurnya.

Apakah Anda memperhatikan perubahan pada bintang Anda, pendekatan Alec Baldwin terhadap penampilannya?

Itu sulit baginya, Anda tahu. Saya pikir dia mengurus semua urusannya sendiri sepanjang waktu. Saya hanya bisa membayangkan betapa sulitnya hal itu. Tapi kami berhasil melewatinya.

Apa yang paling kamu harapkan saat ini?

Jika orang tidak ingin menonton film ini, dengan alasan apa pun, tentu tidak perlu dan tidak ada rasa sakit hati dari saya. Namun saya berharap orang-orang memberikan kesempatan — dan jika mereka melakukannya, mereka akan memperhatikan aspek visualnya, khususnya sinematografinya. Karena ini adalah kesempatan yang sangat unik untuk melihat melalui mata Halyna dan melihat bagaimana dia memandang dunia. Betapa rindunya dia dibuktikan dengan banyaknya orang yang datang kembali untuk menyelesaikan film ini untuknya. Mereka kembali dan masuk ke dalam situasi yang sangat sulit dan penuh beban karena mereka tersentuh olehnya, dan penting bagi mereka untuk menyelesaikan ini untuknya. Sebagian besar bisnis kami mengetahui nama Halyna karena apa yang terjadi padanya — dan menurut saya itu memalukan. Jadi jika Anda menonton filmnya, Anda akan melihat melalui matanya dan memahami lebih banyak tentang artisnya. Itu yang paling aku harapkan.

Apakah Anda memiliki sequence favorit yang dibuat oleh Halyna Karat?

Ada beberapa di antaranya. Beberapa foto montase menunggang kuda sungguh indah. Tapi ada satu hal yang kami lakukan bersama dan saya suka, yaitu saat karakter Frances Fisher baru saja datang ke kota dan dia berdiri di ruang sidang, berbicara kepada bapak kota semacam ini. Siluetnya ada di ambang pintu, dan kami melakukan dorongan yang panjang dan lambat ini selama sekitar satu menit untuk berdialog, dan kami membuat para aktor terhuyung-huyung dengan jarak yang berbeda. Dan itu adalah pukulan yang indah dan kuat. Tapi itu sama sekali bukan rencana kami. Hari itu benar-benar jauh dari kami karena cuaca buruk. Jadi kami mengalami penundaan besar. Dan kami awalnya akan melakukan urutan itu dengan sekitar enam sudut kamera berbeda, tapi kami tidak punya waktu. Jadi Halyna dan saya berkumpul bersama dan menemukan cara untuk melakukannya sekaligus — dan itu sangat menarik bagi tim kamera. Mereka sangat antusias karena kami mencoba sesuatu yang keren, dan kami semua tahu bahwa itu benar-benar berhasil. Terkadang Anda mengambil keputusan dan berpikir, “Ya Tuhan, itu tidak berhasil.” Tapi kali ini, kami terjebak di sana dan itu sempurna. Setelah itu, Halyna memeluk saya dan kami langsung melompat ke pengaturan berikutnya, karena itu sangat menarik. Bagi saya, itu akan selalu menjadi pengambilan gambar favorit saya di film.