Kolam Stimming tidak seperti apa pun yang mungkin pernah Anda lihat di sirkuit festival film tahun ini. Digambarkan sebagai “film hibrida yang menghadirkan kemungkinan-kemungkinan dunia yang didasari oleh perspektif dan persepsi autis,” film eksperimental dari sekelompok pembuat film Inggris ini menampilkan “bentuk melayang yang dibangun berdasarkan konsep kamera autis.”

Sinopsisnya menjelaskan: “Keingintahuan kamera ini menemukan rangkaian subjek yang berkeliaran di dunia, mengungkap lingkungan yang sering kali tidak mendukung pengalaman autis, seperti tempat kerja yang sibuk dan pub yang ramai, serta ruang tenang yang menawarkan istirahat dari mereka.”

Tokoh-tokoh yang kami temui dalam perjalanan termasuk pembawa acara klub film B, seorang wanita muda yang mengisi kuesioner dan menonton rangkaian tes pelacakan mata, seorang pekerja kantoran yang menjalani kehidupan sambil menutupi sifat autisnya, dan seekor anjing yang penuh teka-teki. -Semangat manusia mengawasi penyandang disabilitas yang kisahnya dituangkan dalam buku bergambar.

“Seperti boneka Rusia Dimana Wally? (atau Dimana Waldo? di AS), film ini mengajak penonton untuk menikmati eksplorasi detail di setiap bagian bingkainya,” catat sinopsisnya. “Masing-masing karakter ada di dunia yang terpisah… Namun lambat laun kami menyadari bahwa mereka memiliki pengalaman yang sama. Beberapa dari mereka menyembunyikan autisme mereka dan mengatasi perasaan terisolasi yang diakibatkannya, sementara yang lain berkembang dalam komunitas dan struktur pendukung di sekitar mereka. Namun, semuanya memiliki tujuan yang sama: untuk menemukan tempat di mana mereka bebas bergerak dan terstimulasi, tanpa hambatan dari ujian dan ujian.
pembatasan masyarakat normatif. Tempat rahasia ini adalah Stimming Pool…”.

Perilaku “stimming” atau stimulasi diri adalah tindakan atau gerakan berulang yang digunakan orang untuk membantu mengatur emosi atau mengatasi perasaan.

Film ini menampilkan pemeran aktor autis dan non-aktor, termasuk artis pertunjukan neurodivergen Dre Spisto. Anggota Neurocultures Collective juga muncul, sebagian besar di belakang layar mendiskusikan keputusan kreatif. Kolam Stimming ditembak pada Super 16mm oleh Setelah matahari terbenam sinematografer Greg Oke.

Film ini ditayangkan perdana di dunia pada CPH:DOX 2024 di Kopenhagen dan baru-baru ini diputar di BFI London Film Festival. Dan beberapa minggu yang lalu, film tersebut menjadi salah satu dari 13 film layar lebar yang masuk dalam daftar panjang Raindance Maverick Award tahun ini di British Independent Film Awards, atau BIFAs. Penghargaan ini diperuntukkan bagi “pembuat film yang kreatif, sadar akan uang, dan berani mengambil risiko.”

Perusahaan produksi dan distribusi Inggris Dartmouth Films berencana merilisnya di bioskop pada musim semi 2025.

Rekan pencipta di belakang Kolam Stimming adalah Neurocultures Collective, yang terdiri dari Sam Chown-Ahern, Georgia Bradburn, Benjamin Brown, Robin Elliott-Knowles, dan Lucy Walker, yang berkolaborasi dalam proyek ini dengan artis-pembuat film Steven Eastwood, yang bekerja sebagai co-director dan co-produser , serta produser Chloe White dari Whalebone Films.

Proyek ini dimulai dengan dana hibah dari badan amal kesehatan Wellcome Trust for Autism Through Cinema, sebuah proyek penelitian di Queen Mary University London yang mengamati “bagaimana sinema telah menciptakan deskripsi autisme dan memengaruhi pemahaman kita tentang keanekaragaman saraf.” Proyek penelitian ini disusun berdasarkan dua kegiatan inti: arkeologi film, dipimpin oleh Profesor Janet Harbord, dan praktik film, dipimpin oleh pembuat film dan Profesor Praktik Film Eastwood. Sebagai bagian dari hibah tersebut, Eastwood mengadakan serangkaian lokakarya yang menjadi landasan pembentukan kolektif yang dibentuk pada akhir tahun 2020. Mereka kemudian berkolaborasi dalam film hybrid berdurasi panjang. Kolam Stimmingditambah instalasi galeri multi-layar yang disebut “Stim Cinema.”

Meskipun jadwal Festival Film London sibuk dan kerumunan orang banyak, beberapa anggota Collective dan Eastwood meluangkan waktu untuk bertemu THR di sudut yang agak sepi di Southbank Centre London untuk mendiskusikan film dan pengalaman kreatif mereka.

Fokus utama mereka adalah menciptakan sesuatu yang terlihat dan terasa berbeda serta menarik bagi mereka tanpa merasa perlu mengedukasi pemirsa.

“Saya kira kita belum tentu mengajarkan penonton tentang autisme,” Chown-Ahern berbagi THR. “Kita semua autis, dan kita semua punya pengalaman berbeda sebagai autis, tapi juga pengalaman berbeda dalam bekerja dan menikmati film. Jadi, film ini tidak mengatakan, 'begini rasanya menjadi autis,' tapi kami baru saja membuat film, dan beberapa aspek autisme ada karena itulah yang kami alami sehari-hari. .”

Sang kreatif menyimpulkan: “Jadi kepada penonton, cara terbaik yang bisa saya katakan adalah, 'jangan berharap apa pun terhadap apa yang akan Anda tonton, karena ini adalah film yang sangat berbeda.' Dan ini adalah film yang mendobrak batasan dan batasan, mungkin karena tidak menyajikan narasi linier. Tapi itu juga tidak mewakili apa yang biasa kita lihat atau anggap sebagai film.”

Bradburn menggemakan sentimen itu. “Saya berharap orang-orang dapat berpikir bahwa ada kemungkinan cara pembuatan film yang berbeda dan narasi yang berbeda,” katanya THR. “Saya pikir khususnya film dokumenter secara historis cukup kaku. Film ini masuk dalam rangkaian Create di Festival Film London, dan menurut saya itu benar-benar menunjukkan fakta bahwa film tersebut adalah tentang proses kreatif. Ini tentang menciptakan dan berkolaborasi.”

Ia menyimpulkan: “Saya berharap masyarakat dapat memahami bahwa proses kreatif mereka tidak harus melalui cara yang spesifik. Itu tidak harus bersifat neurotipikal. Tidak harus sesuai dengan cara ini atau bahasa ini. Ada kemungkinan yang berbeda.”

Eastwood mengenang momen selama proses kreatif film yang berbicara banyak tentang hal itu. 'Kami memiliki potongan rakitan yang tidak dikunci tetapi kami memiliki bentuk yang cukup bagus untuk film tersebut,' katanya THR. “Kami melakukan tes skrining, dan beberapa orang yang tidak teridentifikasi sebagai neurodivergent atau autis berkata, 'Anda memerlukan lebih banyak petunjuk. Bagaimana dengan teks penjelasan di layar? Anda tidak bisa meminta penonton untuk terlalu mempercayai aliran dan polanya.' Dan hal ini sangat mengejutkan sehingga semua anggota Kolektif hanya berkata: 'Tidak, kami tetap berpegang pada keyakinan kami.' Ini bukan tentang berpegangan tangan. Ini tentang membuka diri untuk mengeksplorasi bingkai, menjadi penasaran, melayang, dan bergoyang.”

Dia menambahkan itu Kolam Stimming bukan tentang memecahkan teka-teki. “Itulah yang dilakukan banyak film,” tegas Eastwood. “Mereka menyembunyikan informasi, membuat Anda penasaran, dan kemudian menjelaskan semuanya di akhir.”

Ketika penulis ini berbagi bahwa dia menikmati poin-poin dalam film ketika dia berjuang untuk memahami hal-hal tertentu dan bahwa dia bahkan kembali menonton ulang satu adegan keesokan harinya, Chown-Ahern tersenyum. “Ini benar-benar sebuah film yang menurut saya perlu ditonton lebih dari sekali, hanya karena ada begitu banyak hal yang dikemas di dalamnya, tetapi juga merupakan penemuan indah yang Anda dapatkan sepanjang film ketika Anda menonton berbagai hal dan Anda memperhatikan hal-hal yang berbeda. Anda mungkin tidak menyadarinya pada jam pertama,” katanya. “Jadi fakta bahwa Anda kembali dan menonton ulang adegan ini membuat saya sangat senang karena ini adalah apa yang kami inginkan. Kami ingin orang-orang kembali, kami ingin orang-orang ingin datang kembali untuk mengunjunginya kembali, baik itu murni karena rasa ingin tahu atau karena intrik.”

Tanpa membocorkan bagian akhir, film ini diakhiri dengan adegan yang sangat mengesankan. Tim kreatif menceritakan bahwa selama proses pengembangan, mereka melakukan berbagai percakapan tentang cara terbaik untuk menyelesaikan film tersebut. The Collective dan Eastwood sepakat bahwa mereka tidak menginginkan akhir yang negatif, melainkan sesuatu yang oleh beberapa kreatif digambarkan sebagai “perayaan” dan “rilis.” Bradburn menyebutnya sebagai “titik akhir yang memuaskan dan alami.”

Kolam Stimming adalah referensi ke kolam renang terbengkalai yang memainkan peran penting dalam film tersebut. Tapi dari mana ide itu berasal? Di sinilah dua anggota Kolektif lainnya yang tidak hadir dalam pertemuan tersebut THR masuk. Walker muncul dengan karakter yang digambarkan sebagai hewan roh anjing. Kolektif ingin semua karakter berkumpul pada akhirnya di satu lokasi. Brown, sementara itu, tertarik untuk menguji manusia sebagai sebuah konsep dan juga tertarik pada ruang yang ditinggalkan. “Dia berbicara tentang menghidupkan kembali ruang-ruang sipil dengan sikap autis, perilaku autis,” kata Eastwood THR. “Jadi dia mendapat ide untuk memotret di kolam renang yang kosong, lalu dia muncul dengan konsep kolam stimming, dan itu menjadi salah satu acara khasnya.”

Bagian lain yang mengesankan dari film ini adalah rangkaian animasi zombie berdarah milik Elliott-Knowles. “Saya ingin menunjukkan kecintaan saya pada genre horor dan fiksi ilmiah, dan saya berpikir mengapa tidak?” kreatif memberitahu THR ketika ditanya bagaimana dia mendapatkan ide tersebut. “Jadi saya membuat storyboard. Saya membuat papan cerita dengan gaya buku komik sejarah alternatif di rumah. Itu semua adalah peristiwa sejarah dunia di mana perempuan bisa menjadi pejuang dan tidak ada yang menghakimi berdasarkan jenis kelamin atau gender. Namun mereka tetap menghakimi berdasarkan ras dan agama. Jadi saya memutuskan untuk membuat papan cerita kecil tentang Perang Saudara Amerika dengan seorang prajurit wanita Yankee [fighting] Zombi konfederasi di daerah rawa Louisiana.”

Bisakah film dan dunia yang lebih luas melihat lebih banyak hal dari Collective di masa depan? “Saya tidak ingin memberikan kesan apa pun pada siapa pun. Ada percakapan yang bisa dilakukan,” Bradburn menawarkan. “Saya pikir kita semua selama proses ini telah melihat banyak hal dan [also do] menciptakan hal-hal lain di luar film dan kami ingin bekerja lebih banyak. Saya dan Sam baru saja selesai mengerjakan proyek film lain, jadi ada kolaborasi yang baik di antara kami.”

Dia menambahkan: “Lucy memiliki karakter berbeda yang tidak cukup masuk ke dalam film dan saya telah bekerja sama dengannya secara dekat. Saya pikir Lucy khususnya dan saya memiliki hubungan dalam hal itu, dan Robin juga dengan proyek sejarah alternatif yang sangat keren dan menakjubkan. Jadi, kami semua sudah membicarakan keinginan untuk benar-benar terlibat dalam semua proyek ini bersama-sama.”

Eastwood bangga akan hal itu Kolam Stimming menghadirkan pendekatan berbeda dalam pembuatan film. “Orang mengira film hanya tentang alur karakter dan struktur cerita,” ujarnya THR. “Film ini benar-benar mengatakan: bagaimana dengan film yang bergoyang, bergoyang, dan melayang serta tentang pola dan kegembiraan dari hal-hal yang berulang? Saya pikir semua orang mempunyai kegembiraan itu, dan penonton tidak harus menjadi struktur yang hanya diberi makan.”

Sebelum pertemuan berakhir, ada satu hal lagi yang perlu dia tekankan. “Cara pembuatan film ini, yang bagi kami sama istimewanya dengan film tersebut, adalah dengan pengambilan gambar yang sepenuhnya dapat diakses dan inklusif,” jelas Eastwood. “Kami memiliki ruang yang tenang, kami memiliki penasihat, advokat, kami memiliki hampir seluruh pemain autis dan sebagian besar kru juga diidentifikasi sebagai neurodivergent. Kami memiliki penyandang disabilitas, sehingga orang dapat menentukan kebutuhan mereka. Itu adalah sesuatu yang sangat kami banggakan. Dan itu dimiliki bersama. Kami semua telah menyetujui pengeditannya. Ini benar-benar proyek yang diciptakan bersama, dan itu adalah sesuatu yang sangat ingin kami bagikan.”