Aktris pemenang Oscar Cate Blanchett berada di Toruń, Polandia, minggu ini untuk merayakan seni sinematografi di perintis Festival Film Camerimage, di mana ia menjabat sebagai presiden juri kompetisi utama acara tersebut.

Pemenang Oscar dua kali ini sebelumnya pernah memimpin juri festival film Venesia dan Cannes – yang bisa dibilang merupakan dua acara paling bergengsi di dunia film. Namun, dalam banyak hal, Camerimage juga cocok untuknya. Dikenal sebagai seorang thespian, aktor ini juga merupakan seorang mega-fans film, yang dikenal sering melontarkan referensi yang tidak jelas dalam wawancara, serta semakin sering mengambil pendekatan langsung sebagai produser untuk semua aspek proses pembuatan film untuk proyek-proyek tersebut. dia bergabung. Festival Polandia hampir tidak bisa meminta kursi juri yang lebih cerdik terhadap nuansa kerajinan di belakang kamera dan juga di depannya.

Namun, Blanchett telah mendarat di Toruń pada tahun yang penuh gejolak. Pada bulan Agustus, kelompok industri Women in Cinematography meluncurkan petisi yang mendesak Camerimage untuk berbuat lebih banyak dalam mendukung pekerjaan sinematografer perempuan, yang masih kurang terwakili dalam perdagangan tersebut. Namun alih-alih berkomitmen untuk meningkatkan keterwakilan di festival tersebut – seperti yang dilakukan festival film Cannes, Berlin, dan Tokyo dalam beberapa tahun terakhir – pendiri Camerimage menerbitkan editorial yang tampaknya berpendapat bahwa mendorong keterwakilan perempuan yang lebih besar dapat mengakibatkan program dengan kualitas artistik yang berkurang.

Reaksi dari komunitas film internasional sangat cepat, dengan beberapa serikat sinematografi terkemuka secara terbuka mengecam pernyataan tersebut, dan pembuat film Steve McQueen (Membombardir) dan Coralie Fargeat (Substansi) menarik diri dari penampilan yang direncanakan sebagai protes. Blanchett dan sesama anggota juri tetap mengikuti acara tersebut, begitu pula peserta industri terkenal lainnya seperti Alfonso Cuarón, sinematografer Ed Lachman, Shogun bintang Hiroyuki Sanada dan lainnya.

Blanchett, baru saja merasakan kesuksesan Apple TV+ Penafianberpartisipasi dalam pembicaraan yang dimoderatori di Toruń pada Rabu malam, di mana ia diharapkan membahas masalah representasi gender dan tantangan lain yang dihadapi industri film.

Reporter Hollywood menangkap Blanchett pada hari pertama Camerimage untuk mengobrol singkat di Hotel Bulwar kelas atas Toruń di tepi Sungai Vistula.

Anda pasti diundang ke banyak festival film dan acara budaya menarik di seluruh dunia. Apa yang membuat Anda menerima undangan untuk berpartisipasi dalam Camerimage untuk pertama kalinya tahun ini?

Ya, saya sudah lama mendengar tentang festival ini, dan itu selalu terdengar seperti sesuatu yang sangat istimewa, karena sangat jarang orang-orang di belakang kamera dirayakan dan diberi ruang seperti mereka berada di sini. Jadi, untuk mengungkap kolaborasi antara sinematografer dan sutradara, dan menurut saya, antara sinematografer dan aktor, adalah sesuatu yang sangat menarik untuk saya lakukan selama seminggu. Sebenarnya itu bukan sesuatu yang banyak dibicarakan.

Aku ingin bertanya padamu tentang hal itu. Sebagai orang awam, cukup mudah membayangkan kolaborasi seorang aktor dengan aspek lain dalam proses pembuatan film. Tentu saja Anda terus berkomunikasi dengan direktur Anda; Anda memenuhi kata-kata penulis; Anda melakukan perlengkapan dan mengenakan karya desainer kostum; dan Anda memasuki dunia yang diciptakan oleh desainer produksi. Namun dengan sinematografernya, saya rasa Anda ada dalam cahaya dan bingkainya. Tapi seperti apa hubungan itu?

Nah, sutradara Anda selalu mengarahkan Ratu Mary melewati perairan yang sangat dingin. Mereka mempunyai banyak kekhawatiran ketika pemotongan dilakukan dan sebelum pengambilan berikutnya, dan sering kali aktor bukanlah hal pertama yang mereka khawatirkan. Jadi, saya telah mengembangkan hubungan ini dengan para sinematografer di mana saya akan melihat mereka secara halus. Anda dapat merasakan mereka bergerak seperti makhluk bawah air selama pengambilan, dan setelah pengambilan, terjadi dekompresi. Dan selama berhari-hari dan berminggu-minggu Anda bekerja dengan mereka, Anda akan mengetahui kapan mereka telah menerima sesuatu yang layak disimpan.

Seringkali, saya akan melihat sinematografer atau operatornya dan pergi [Blanchett tilts her head ever so slightly]dan mereka akan pergi [Blanchett now nods her head ever so slightly] — dan saya tahu persis apa maksudnya. Mereka tidak ingin meremehkan sutradara atau semacamnya, tapi mereka mendukung Anda menggunakan frame dengan cara yang lebih kuat. Saya telah belajar banyak tentang cara menggunakan bingkai dari bekerja dengan DP yang luar biasa – banyak di antaranya telah mendapat penghargaan di festival ini. Saya pertama kali mendengar tentang Camerimage melalui Remi Adefarasin, yang memenangkan Golden Frog Elizabeth kembali ke tahun 1999. Tentu saja, juga Ed Lachman, yang hadir di sini untuk menerima penghargaan pencapaian seumur hidup [Blanchett collaborated with Lachman on the Todd Haynes films I’m Not There and Carol]; Florian Hofmeister [Tár]; dan kami memproduksi Warwick Thornton's Anak Baruyang memenangkan Katak Emas; dan Mandy Walker, yang merekam film pertama yang saya ikuti [1996’s Parklands]. Setiap kali Anda bekerja dengan orang-orang ini – yang memiliki sudut pandang dan sudut pandang berbeda serta memprioritaskan hal-hal tertentu dalam bingkai secara berbeda – Anda akan diperluas oleh pengalaman itu.

Tentu saja, bekerja dengan sutradara hebat adalah hal yang terpenting. Tapi katakanlah, misalnya, pada Penafianbegitu saya tahu saya bekerja dengan Alfonso [Cuarón]pertanyaan berikutnya adalah, “Oke, tapi siapa yang merekamnya?” Dan itu adalah Emmanuel Lubezki dan Bruno Delbonnel. Jadi Anda mulai memahami, karena pengetahuan kasar dari karya kedua sinematografer tersebut, tentang dunia apa yang Anda masuki. Jadi ketika Anda membaca skripnya lagi, skrip itu sudah mulai terangkat, karena tampilannya akan seperti apa. Kau tahu, aku bisa melihat sepatu pasirmu [Blanchett gestures to my shoe, which suddenly feels far too casual for the occasion]dan jika Ed Lachman yang menembaknya, atau Mandy Walker [Elvis] menembaknya, atau Agnes Goddard [Beau Travail] mencobanya – itu akan menjadi sepatu pasir yang sama sekali berbeda, dan kita akan dibuat untuk merasakan dan memikirkannya dengan cara yang sama sekali berbeda.

Nah, Anda adalah pembaca yang berpengetahuan luas, untuk dapat memproyeksikannya ke dalam naskah.

Ya… Tapi ini adalah tarian simbiosis nyata yang Anda miliki dengan cahaya, sebagai seorang aktor. Salah satu sinematografer favorit saya sepanjang masa, Sven Nykvist, mengatakan bahwa dia selalu berusaha mengupayakan kesederhanaan. Cara dia menyinari wajahnya, Anda bisa berbuat lebih sedikit, karena Anda tahu bahwa sinematografer sedang menyelesaikan gambarnya untuk Anda. Sepertinya aku ikut Jerry Maguire – “Kamu melengkapiku!” — tapi sinematografer benar-benar melakukannya. Mereka melengkapi Anda. Mereka membantu Anda menjadi lebih sederhana di beberapa momen dan lebih kompleks di momen lain. Sebagai seorang aktor, Anda hanyalah bagian darinya. Dan semua itu tidak akan terjadi jika mereka tidak memecatmu.

Jadi, kami tiba di sini di Camerimage pada tahun yang bisa menjadi tahun penting dalam sejarah festival ini. Ada kontroversi terkait pernyataan sang pendiri tentang keterwakilan sinematografer perempuan dalam lineup yang terungkap. Apa pendapat Anda tentang apa yang dikatakan, dan bagaimana festival menanganinya? Dan apa yang terlintas dalam pikiran Anda tentang bagaimana Anda akan menanggapinya sebagai ketua juri dan peserta tahun ini?

Dalam beberapa hari terakhir, Perkumpulan Sinematografer dan Perempuan dalam Sinematografi Inggris memberikan tanggapan yang sangat positif terhadap fakta bahwa isu ini kembali diangkat, dengan menyedihkan. Seperti yang dikatakan Anna Higgs, yang juga menjadi juri bersama saya: “Pekerjaannya belum pernah selesai.” Festival adalah kesempatan untuk mengungkap hal-hal tersebut dan melakukan percakapan yang bermakna. Festival memberikan kesempatan untuk melakukan hal ini baik secara publik maupun secara pribadi karena festival menyatukan kita sebagai sebuah industri. Tantangan-tantangan ini menjadi perhatian kita semua – tidak hanya para DP perempuan, namun juga rekan-rekan mereka yang trans, non-biner, dan laki-laki. Jadi, menurut saya ada peluang nyata untuk melakukan dialog yang bermakna minggu ini, dan saya gembira dengan hal itu. Tentu saja, tugas utama kami sebagai juri adalah merayakan dan menyoroti film-film yang telah dipilih — dan ini adalah pilihan yang sangat kuat dan menarik. Namun secara pribadi, menurut saya beberapa sinematografer favorit saya adalah wanita — wanita yang benar-benar mengubah cara saya memandang bioskop. Agnes Godard; Maryse Alberti [The Wrestler]yang karyanya sangat saya kagumi; dan lagi, Mandy Walker, tentu saja.

Jadi, sebelum Camerimage, Anda pernah menjadi juri festival film Cannes dan Venesia. Ini adalah proses yang cukup buram dari luar. Bisakah Anda sedikit membuka tirai untuk kami? Seperti apa sebenarnya pengalaman menjadi juri festival?

Saya berbicara dengan Guillermo [del Toro] sebelum saya pergi ke Cannes, dan dia berkata: “Pastikan setiap orang duduk di kursi yang berbeda setiap hari.” Sutradara selalu memberi Anda nasihat terbaik yang sangat sederhana. Saya tidak yakin apa yang dikatakannya tentang kita sebagai suatu spesies, tapi itu adalah sesuatu yang kita semua lakukan. Jika kami harus terus kembali ke ruangan yang sama untuk rapat, lama kelamaan kami akan kembali ke kursi yang sama. Dan Guillermo berkata, “Jika Anda membiarkan semua orang kembali ke kursi yang sama, orang yang sama akan berbicara terlebih dahulu setiap hari, dan juri Anda akan berada dalam dinamika yang tetap.” Jadi saya benar-benar mengingatnya, dan saya akan tiba di sana lebih awal dan duduk di tempat lain dan memaksa semua orang untuk terus mengubah sudut pandang mereka satu sama lain.

Egoisnya, setiap kali saya bergabung dengan juri, saya memikirkan tentang apa yang bisa saya pelajari dari sudut pandang pembuat film luar biasa ini. Itu selalu merupakan percakapan yang berkembang. Pada awalnya, Anda berkata, “Baiklah, jika hari ini adalah hari yang tepat, dan kita harus memilih dari tiga film yang telah kita tonton, film manakah yang akan kita pilih?” Dan kemudian Anda terus berjalan seperti itu. Sungguh menakjubkan bagaimana, begitu Anda benar-benar mulai memilih dan mendiskusikan sebuah film, pandangan Anda bisa berubah total. Saya ingat ada film tahun itu di Cannes yang pernah ditonton bersama oleh juri, dan saya benar-benar tidak nyambung dengannya. Namun kemudian Andrey Zvyagintsev dan Denis Villeneuve mulai membicarakannya sehingga saya langsung berpikir, “Oke, saya benar-benar harus kembali dan menonton film itu lagi.” Bagi saya, nalurinya adalah jangan pernah mencoba memenangkan perdebatan. Saya lebih suka mengatakan, “Saya sangat menghormati Anda berdua, jadi saya ingin melihat lagi dan melihat apakah saya dapat melihat apa yang telah Anda lihat.” Dan saya melakukannya – dan itu benar-benar transformatif.