Cerita samurai, sebuah genre penting dalam industri film Jepang sejak awal berdirinya, telah mengalami kebangkitan global akhir-akhir ini.

FX dan serial periode sukses besar Disney Shogundiproduksi dan dibintangi oleh aktor veteran Jepang Hiroyuki Sanada, menjadi drama paling dihormati dalam sejarah Emmy bulan lalu, memenangkan lebih banyak kategori dalam satu tahun dibandingkan acara mana pun dalam sejarah TV. Serial ini, sebuah drama periode penuh lukis tentang perebutan kekuasaan di awal zaman Edo Jepang, juga menjadi acara Disney+ dan Hulu yang paling banyak ditonton secara global.

Meskipun ShogunNamun, kesuksesan fenomenal ini, para penggemar — dan eksekutif konten Disney — harus menunggu cukup lama untuk mendapatkan lebih banyak lagi. Shogun telah diperbarui untuk dua musim tambahan, tetapi musim pertama didasarkan pada novel terlaris James Clavell dari tahun 1975, dan alur cerita acara tersebut berakhir tepat di mana buku penulisnya berakhir. FX dan ShogunRekan pencipta Justin Marks dan Rachel Kondo mengambil risiko besar dengan memperluas cerita waralaba tanpa mengandalkan materi pop-klasik yang sudah ada sebelumnya — dan menulis, merekam, dan menyiapkan 10 episode lagi untuk dirilis bisa memakan waktu berbulan-bulan. jika tidak bertahun-tahun (produksi diperkirakan akan dimulai pada musim panas 2025).

Beruntung bagi penggemar yang dihidupkan Shogun hingga intrik licik para bangsawan feodal Jepang, pendekar pedang, selir, dan dayang-dayang, kisah samurai yang mengilhami Shogun dan buku Clavell memang sangat mendalam. Televisi dan pembuatan film samurai, disebut sebagai jidaigeki dalam bahasa Jepang (yang diterjemahkan sebagai 'drama periode'), mencakup berbagai sub-genre dan sudah ada sejak lebih dari 100 tahun yang lalu, membebani apa yang disebut Zaman Keemasan pembuatan film di Jepang — periode pasca-Perang pada tahun 1950an dan 1960an, ketika sejumlah besar film mahakarya tercipta.

Untuk membantu air pasang Shogun penggemar berakhir, Reporter Hollywood meminta direktur artistik Festival Film Internasional Tokyo Shozo Ichiyama untuk memilih 10 film samurai favoritnya dari seluruh sejarah film. Ichiyama, seorang penggemar film tingkat tertinggi yang mengatakan bahwa dia menonton sekitar 700 film setiap tahun, juga seorang produser film veteran dan profesor tamu di Universitas Seni Tokyo. Rekomendasinya disusun berdasarkan abjad dan tercantum di bawah ini. Selamat menonton.

13 Pembunuh oleh Eiichi Kudo (1963)

“Ini adalah mahakarya drama periode Toei Group di tahun 1970an — dan salah satu yang memengaruhi film pembuka Festival Film Internasional Tokyo tahun ini. Sebelas Pemberontakkata Ichiyama. 13 Pembunuh terjadi pada tahun 1844 pada masa Keshogunan Tokugawa — akhir periode setelah peristiwa yang difiksikan dan digambarkan dalam FX's Shogun — dan mengikuti sekelompok pembunuh yang bersumpah untuk membunuh Tuhan yang tidak bermoral yang perilakunya egois dan tidak bermoral menyebabkan aib bagi kode kehormatan bushido kelas samurai. Cerita ini kemudian mendapat pujian kritis dari remake oleh sutradara kontemporer Takashi Miike pada tahun 2010.

Pahlawan Distrik Lampu Merah oleh Tomu Uchida (1960)

Kata Ichiyama: “Sebuah karya master drama periode, Tomu Uchida, dibintangi oleh bintang besar Kataoka Chiezo dan menggambarkan sebuah tragedi yang terungkap dalam pemandangan glamor Yoshiwara.” Film ini bercerita tentang seorang pedagang tekstil sukses yang tidak dapat menemukan istri karena tanda lahir di wajahnya yang rusak. Ketika dia bertemu dengan seorang pelacur jalanan yang diperbudak yang memperlakukannya dengan baik, dia jatuh cinta dan bersumpah untuk membebaskan dan menikahinya — yang menyebabkan kehancuran yang tragis.

Kemanusiaan dan Balon Kertas oleh Sadao Yamanaka (1937)

“Ini adalah karya terakhir sutradara jenius Sadao Yamanaka, yang meninggal pada usia 29 tahun selama Perang Dunia II,” menurut Ichiyama. “Kehidupan berbagai orang bersinggungan di sebuah rumah petak.” Sebuah film klasik jidaigeki yang berharga di Jepang, film ini menggambarkan kenyataan pahit kehidupan di bawah keshogunan. Hal ini diyakini telah membuat marah pemerintah kekaisaran negara tersebut pada saat pembebasannya, yang berpotensi menyebabkan penugasan Yamanaka ke medan perang di Tiongkok – di mana ia meninggal – sebagai pembalasan atas sentimen anti-patriotiknya. Bahkan saat ini, hampir 90 tahun sejak dirilis, film tersebut mengandung kritik sosial yang tajam dan juga merupakan bagian pembuatan film yang sangat menghibur.

Kenki oleh Kenji Misumi (1965)

“Sebuah karya berlatar pemandangan pedesaan yang indah yang menggambarkan tragedi seorang pria baik hati yang dipersiapkan untuk menjadi pembunuh bayaran oleh Ichikawa Raizo, seorang bintang drama sejarah yang hebat.” Karya Misumi cukup terkenal secara internasional berkat karya ciptaannya Lone Wolf dan Anaknya serial film dan kisah jidaigeki yang sudah berjalan lama tentang pendekar pedang buta Zatoichi. Kisah naik turunnya, Kenki menceritakan kisah tentang seorang pria yang beralih dari bertani bunga dengan damai ke perbuatan yang jauh lebih gelap setelah dia menguasai teknik bertarung pedang khusus.

Daimajin (alias Majin, Monster Teror) oleh Kimiyoshi Yasuda (1966)

“Sebuah mahakarya drama periode monster yang terinspirasi oleh legenda Golem,” kata Ichiyama. “Penggambarannya yang kejam membuat trauma banyak anak ketika dirilis.” Sebagian jidaiki, sebagian tokusatsu (genre film Jepang live-action yang sangat bergantung pada efek khusus praktis — Godzilla menjadi contoh paling terkenal), Daimajin menceritakan kisah tentang roh murka (Daimajin eponymous) yang disegel di dalam sebuah patung kuno yang sangat besar, yang hidup kembali untuk membantu anak-anak yang masih hidup dari seorang raja yang terbunuh.

Lentera Peoni oleh Satsuo Yamamoto (1968)

Sebuah adaptasi yang cemerlang dan sangat meresahkan dari kisah hantu klasik, drama periode gotik yang berlatar masa samurai ini menggambarkan konsekuensi dari jatuh cinta dan berteman dengan orang mati (yaitu, tidak ada pedang yang bisa menyelamatkan Anda). Pelajarannya di sini adalah bahwa sinema samurai juga bisa sangat menyeramkan. Kata Ichiyama: “Sebuah karya yang mewakili banyak cerita hantu yang berlatar zaman Edo. Hantu yang melayang di udara sungguh menakutkan.”

Singa Merah oleh Kihachi Okamoto (1969)

“Menyukai Sebelas Banditini adalah karya klasik samurai yang menggambarkan perlawanan terakhir orang-orang yang ditipu dan dikhianati selama perang Restorasi Meiji.” Film ini dibintangi oleh Toshiro Mifune yang tiada taranya — mengenakan wig merah besar dan halus — sebagai seorang samurai yang menjadi pion dalam perebutan kekuasaan politik ketika dia dikirim ke kampung halamannya untuk mengumumkan pemotongan pajak terbaru dari kaisar.

Pemberontakan Samurai oleh Masaki Kobayashi (1967)

“Sebuah mahakarya sejati yang mewakili drama periode kelam yang menggambarkan absurditas masyarakat feodal,” kata Ichiyama. Pemeran Mifune lainnya — pernahkah ada aktor yang memiliki kesombongan lebih besar? (Petunjuk: tidak) — Pokok Koleksi Kriteria ini menceritakan kisah seorang pendekar pedang pendiam yang akhirnya terpaksa melawan ketidakadilan Tuhannya. Salah satu kehebatan Zaman Keemasan sinema Jepang yang tak terbantahkan, karya favorit Kobayashi lainnya termasuk mahakarya samurai Harakiri (1962), trilogi epik Kondisi Manusia dan antologi horor yang sangat berpengaruh Kwaidan (1964).

Burung Lovebird Bernyanyi oleh Masahiro Makino (1939)

“Sebuah karya representatif dari komedi musikal jidaigeki, yang pernah diproduksi dalam jumlah besar di masa lalu, namun kini menjadi langka.” Makino terkenal membuat film menawan ini hanya dalam dua minggu ketika bintang film lain yang ia buat menderita radang usus buntu. Film ini menampilkan Takashi Shimura, yang paling dikenal sebagai samurai utama dalam film Akira Kurosawa Tujuh Samurai, di bagian bernyanyi. Bayangkan sebuah komedi romantis musikal ringan yang berlatar dunia brutal feodal Jepang, lengkap dengan rutinitas tarian mengayunkan payung.

Tahta Darah oleh Akira Kurosawa (1957)

“Sementara aku menyadarinya Tujuh Samurai adalah mahakarya yang sering dipilih untuk daftar seperti itu, saya merekomendasikan adaptasi ini Macbeth sebagai perwakilan saya dari pekerjaan Kurosawa,” kata Ichiyama. Meskipun dialihkan ke dalam konteks budaya yang sama sekali baru, film Kurosawa — yang dibintangi oleh Mifune sebagai Macbeth yang pembunuh, atau analogi Jepangnya, prajurit samurai Taketoki Washizu — secara luas dianggap sebagai salah satu adaptasi sinematik terhebat dari drama Shakespeare (termasuk menurut mendiang, kritikus sastra hebat Harold Bloom, yang menyebutnya sebagai “versi film paling sukses”).